·~{dRNn}~·

Hola, el último post del 2008 se lo quiero dedicar a Berlín.

Tres: agua aire y tierra.
Tres lugares, que me recuerdan tres mitos: dios, el estado y los medios. Cada uno de estos sitios, cubierto por un cielo azul de otoño, inspiró unas cortas palabras que fragmenté para acompañar a su vez cada foto. Uno tras otro los textos y las fotos se superimponen en interminables imágenes de poder y de control que también son diferentes formas de escape. Mas que cualquier otra cosa me recordaron las estéticas del agua, la tierra y el aire, junto con sus contrastes en la ciudad donde todos los ángeles caen.

Odiseo, orden, ojo.
El primero es Poseidon, supremo soberano de las aguas, su imponente imagen sobre ostras domina la naturaleza. Su mito es bien conocido, decidió el destino de Odiseo de Itaca e inspiró su historia épica. El segundo es una estructura que contrasta con el dios: el estado. La organización social ideada para organizar la existencia y poner en regla la vida de las personas. La tercer es el emisor de imágenes, la tecnología del siglo XX trajo una organización industrial sin precedentes que lleno nuestras retinas con símbolos y mitos de consumo de forma uniforme. De los tres el medio-mito paradojicamente es la superficie omnipresente y brillante que domina los cielos de Berlín, como lo hace en cualquier otra ciudad del mundo (civilizado).

Un feliz año y próspero 2009.

En cada foto están las palabras extras.

HI, a post just right before X-mas, Chris Marker La Jetée (1962).

Posted thinking of my good friends Javier and Hugo and our unforgettable times together.

Merry Xmas to all of you for kindly stopping here to read.

Update 26 May 2015:
This website is dedicated to Maker’s work https://www.artsy.net/artist/chris-marker It is worth looking at it.

HI, in the first chapter of my thesis I wanted to do a special mention to Blahbalicious (1997) by Avatar & Indigo, however right now is somehow not fixing in the text. So I just decided to use this short words here.

This movie was not only of the most awarded of Quake movies but also took skinning and parodying to an upper level. Its directors Avatar & Indigo used in Blabalicious a unique game-character specially designed for this movie (the fat guy). They identified themselves as puppeteers rather than film makers. It is easier to recognise in machinima the techniques and well established conventions of film grammar like camera angles, camera positions and camera movements; particularly because of its output as movies that are shot inside a 3D game engine. However, it is more foggy to identify that in machinima there is no actors, and that what occurs in machinima is rather an extended performance of puppets, a sort of supermarionation [Kelland 2005, p.76].

A machinima maker utilises the game characters or avatars as marionettes. The game models are dressed, made up and their movements controlled externally by the player. Strings are replaced either by keystrokes or scripts and voices are synchronised externally in the same manner is done puppet theatre. This feature permitted Avatar & Indigo a high degree of parody, irreverence and caricaturisation, an aesthetic rarely seen in mainstream animation nowadays.

Here the movie.

In 1994 Lapham derived the following pairs from McLuhan’s Understanding Media (Link broken, new link: here – update: 03.07.2009)

As all comparisons do, they seek out to separate and differentiate aiming at better comprehension—especially when put on a table; its logic is more similar to a well rooted tree-like structure rather than to an interconnected mesh of elements in perpetual change.

Hola, otro de los infaltables sitios que visite en Berlin fue el monumento al holocausto judío del arquitecto Peter Eisenman.

Eisenman también marco una influencia importante durante mis estudios de diseño industrial, durante aquellos años me dedique a buscar fuentes teóricas y estéticas por fuera de lo que usualmente se tiene como cuerpo del conocimiento en diseño industrial. Donde usualmente los discursos del objeto derivan hacia la mercadotecnia, la estetización de la forma, publicidad y a los “usuarios” (mercancías que usan mejor); una dimensión el diseño muy parecida al vació discurso televisivo.

Si algo me queda de Eisenman es el fin, la idea de romper con lo clásico, de terminar con el inicio y el fin. Que es otra forma de decir con los valores de representación y de la razón. De deconstruir la forma, la forma de generar forma, la razón que genera la forma y el objetivo de generar forma. De criticar la imposición y dominio de la perspectiva como ente regulador del discurso formal de un objeto. Muchos de sus planteamientos finalmente me alejaron del mundo de diseño industrial y me sumergieron en el de los objetos, en particular de los objetos digitales. Su texto me introdujo al Baudrillard de la sucesión de replicas y simulacros, muy diferente del de los objetos. Finalmente Eisenman me llevo a la forma digital, a la inmutabilidad de bit y a la velocidad del electrón. Posiblemente a ver la estructura y configuración de la superficie y no a los siempre brillantes contenidos.

Finalmente una fotos de su obra en Berlin.